In the new a b c podcast I talked to Ana Barros, a former architect, now photographer and creative consultant from Portugal based in Vienna. We talk about, why she came to Vienna, how she shifted from working in architecture to photography and what role her Instagram channel played in this. We also questioned if it’s her Portuguese heritage that made her become an entrepreneur and start the creative agency @bttragency. In addition to this we talked about the challenges of being a young mother during the pandemic.
Have a listen!

In unserer ersten Podcast Folge im neuen Jahr sprechen wir mit der in Wien lebenden Schweizer Künstlerin Nives Widauer. Bis Ende Februar 2022 ist ihre Arbeit unter dem Titel
THE CABINET OF THE ARCHEOLOGIST OF UNDEFINED FUTURE in der Wiener Galerie rauminhalt_harald bichler noch zu sehen.

Die Künstlerin lebt ihre Kunst und entwickelte in den vergangenen Jahrzehnten ein ihr eigenes Vokabular der Wahrnehmung von Welt. Manchmal sind ihre Arbeiten zart wie die Erinnerungsfetzen eines Traums kurz nach dem Aufwachen, manchmal verspielt, kurios, vielschichtig oder zweideutig. Bei Nives Widauer verbindet sich das Alltägliche mit dem Kosmischen, Intuition trifft auf Konstellation und sie nimmt uns mit auf die Reise zu neuen Sichtweisen.

In der Ausstellung in der Galerie rauminhalt_harald bichler befinden wir uns in den Räumen einer Archäologin, die versucht, ihre eigene Zukunft zu verstehen. Es könnte ihre Wohnung sein oder ihr Atelier, oder wie es im Titel heißt ihr Kabinett. „In den Archiven, die wir anlegen, um die Zukunft zu verstehen, wird die Gegenwart erkundet und die Vergangenheit geträumt“, meint die Künstlerin und fügt noch den Satz von Jacques Lacan dazu an: „Nie erblickst du mich da, wo ich dich sehe.“
Die Ausstellung ist bewusst für diese Phase der Pandemie konzipiert: in ihrer Komplexität erlaubt sie einen tieferen Einblick in das Schaffen von Nives Widauer und steht auch für Entschleunigung und Kommunikation.

Im Podcast erzählt uns Nives, wie sie die Kunst für sich entdeckte und wohin sie dieser Weg bisher führte.

Es ist eine dieser wunderbar inspririerenden Geschichten, die das Leben schreibt oder was es im Fall von Philipp und Anna Mayrhofer besser trifft - wohin einen das Leben führt, wenn man sich endlich traut, die eigene Comfort Zone zu verlassen und etwas Unerwartetes, ja Ungeheuerliches wagt. Das Paar verkaufte sein Häuschen in der Pariser Vorstadt und erwarb stattdessen ein Schloss in der Normandie, Nähe Honfleur und betreibt es als Guesthouse. So die Kurzfassung. Die lange Erzählung handelt von einem Finanzierungskrimi, einer sagenhaften DIY Renovierung, Rückschlägen und Enttäuschungen, aber dann auch unglaublichen Entwicklungen, Möglichkeiten, Einnahmequellen und Chancen an die keiner zuvor dachte und vom Beginn eines großen Abenteuers. Hört rein und lasst euch von Philipp inspirieren. Natürlich noch besser - fahrt hin, lernt diese wunderbaren Menschen kennen und lasst euch motivieren, mehr zu wagen!

Talk im Kahán Art Space "Abschied vom Walde: Beziehung zwischen Kunst und Forst"

Wie reguliert sich die Natur? Welche Auswirkungen hat der Klimawandel auf unseren heimischen Wald und welche Rolle können Kunst und Technik bei der Pflege des Waldes spielen? Mit diesen Fragen setzt sich der Künstler Andreas Greiner in seiner aktuellen Ausstellung „Jungle Memory“ im KAHÁN ART SPACE Vienna auseinander.

Moderiert von PARNASS-Chefredakteurin Silvie Aigner tauscht sich der Künstler Andreas Greiner mit der Vienna Biennale for Change-Kuratorin Marlies Wirth und den Expert:innen aus der Forstwirtschaft, Marianne Schreck und Silvio Schüler (beide Bundesforschungszentrum Wald) über diese Themenfelder aus.

Zu Wort kommen:
Andreas Greiner (Bildender Künstler)
Marianne Schreck (Bundesforschungszentrum Wald)
Silvio Schüler (Bundesforschungszentrum Wald)
Marlies Wirth (Kuratorin Vienna Biennale for Change, MAK)

Nicole Adler ist Journalistin, Fashioneditor und Herausgeberin der Bestsellerreihe For Women Only, ein City-Guide Format für  europäische Städte, erschienen im Brandstätter Verlag.

Nicole rief außerdem for Women only Network ins Leben und gibt dort Frauen eine Plattform, um sich auszutauschen, voneinander zu lernen und zu profitieren. Als Gastgeberin fungiert sie gemeinsam mit Kulturmanagerin Ema Kaiser und lädt regelmäßig Künstlerinnen in den Salon am Schwarzenbergplatz.

In dieser Episode sprechen wir über die Initialzündung ein City Guide Format für Frauen zu kreiieren, den Erfolg und das Scheitern und wie sich Städtetourismus post-pandemisch entwickelt.

.MEGATABS architekten sind Daniel Hora und sein Team, das interdisziplinär in den Kerngebieten Architektur, Design und Grafik arbeitet, wobei die Größe eines Projektes keine Rolle spielt. Die Bandbreite an Projekten reicht dabei von städtebaulichen Masterplänen über Schul- und Wohnbau bis hin zur Shop Architektur und Möbelbau. Jede neue Aufgabe ob „MEGA”- groß oder „TABS”- klein ist für sie eine Herausforderung, die sie gerne annehmen.
Im aktuellen Podcast sprechen wir über Schanigärten und Hotels, Souterrain und welche Rolle Licht in ihren Projekten spielt.

Gute Architektur bedeutet für uns Potentiale der individuellen Gegebenheiten zu erkennen, und diese für das Projekt zu nutzen, wobei der Mensch als Nutzer immer im Mittelpunkt steht.

CIN CIN ist ein Studio für Motion-, Print- und Web-Design. Jasmin Roth und Stephan Göschl, die beiden Köpfe hinter CIN CIN, sagen über sich: „Weil wir glauben, dass Design das Leben in vielerlei Hinsicht verbessert, ist es unser Ziel, ganzheitliche Lösungen für Kund:innen anzubieten. Unsere Arbeit, wie auch unsere Arbeitsweise sollen einen sinnvollen Beitrag zur Gesellschaft und zur zeitgenössischen Kultur leisten.“ Aktuell verantworten sie unter anderem die diesjährige ImPulsTanz Kampagne inklusive Face Filter Entwicklung für Instagram. Im Podcast erzählen sie uns über ihre Anfänge, ihre Herangehensweise und geben Einblick hinter die Kulissen ihrer Arbeit.

Johanna Pichlbauer ist Designerin, studierte Maschinenbau an der TU und Industrial Design an der Angewandten in Wien, Forbes zählte sie zu den "30 under 30" und laut Selbstbeschreibung ist sie "Poetry in Technology" auf der Spur. Hier sprechen wir darüber, wie man die Energiewende mittels eines Theaterstücks den Menschen näherbringt, über Spielzeug von morgen und Johannas Erfahrungen, als sie beim Format Stadtarbeit Teil der Vienna Design Week war.

Ana Berlin spricht mit Silvie Aigner, Chefredakteurin von PARNASS über ihr neues Buch:

KISS THE MESSENGER - Communication for Creatives

erschienen bei Pool Publishing

Ein Handbuch für Public Relations und Medienarbeit, zugeschnitten auf die Bedürfnisse von Architektinnen, Designern, Fotografinnen, Grafikern, Künstlern, Projektmanagerinnen, Start-ups – kurzum auf Entrepreneurs, die als One-WoMan-Show oder im Team nach mehr Publizität für ihre Inhalte streben.
Nie zuvor hatten so viele Menschen so viel Wissen parat. Diese Fülle und Verfügbarkeit bergen ungeahnte Chancen und Möglichkeiten. Die vernetze Welt steht aber bekanntermaßen auch für einen nie dagewesenen Wettbewerb um Aufmerksamkeit. Kiss the Messenger gibt Einblick in die heute zur Verfügung stehenden Kanäle, online und offline und behandelt in komprimierter Weise Themen der PR. Vom Geschichten entwickeln und für Medien aufbereiten, über das richtige Timing, den Aufbau eines Presseverteilers, bis hin zu Bildsprache und Social Media Nutzung – die hier beschriebenen
Handlungsanleitungen vermitteln eine gute Basis, um mediale Aufmerksamkeit
und Gehör beim gewünschten Publikum zu erwirken.
Ergänzend versammeln wir die Erfahrungen von Journalistinnen und Medienmachern,
sowie Protagonisten aus Architektur, Design und Grafik, die ein besonderes Gespür für
Kommunikation auszeichnet.

erhätlich unter p-oo-l.com

Thomas Draschan, bildender Künstler und Filmemacher mit Wohnorten in Wien und Berlin nimmt uns in dieser Folge mit auf die Reise seiner bisherigen Karriere. Stationen waren die Klasse an der Frankfurter Städelschule bei Meister Peter Kubelka, preisgekrönte Filmprojekte mit wunderbaren Titeln wie „Metropolen des Leichtsinns“ oder „To the happy few“, seine Hinwendung zur Kunst, Collagen, Fotografie bis hin zu Fragen der Existenz, dem rasanten Waldsterben und Mobilität von heute und morgen. Anlass ist das von Thomas Draschan aktuell aufgelegte Künstlerbuch „Bäume fällen kann jeder Narr“.