Ana Berlin spricht mit Silvie Aigner, Chefredakteurin von PARNASS über ihr neues Buch:

KISS THE MESSENGER - Communication for Creatives

erschienen bei Pool Publishing

Ein Handbuch für Public Relations und Medienarbeit, zugeschnitten auf die Bedürfnisse von Architektinnen, Designern, Fotografinnen, Grafikern, Künstlern, Projektmanagerinnen, Start-ups – kurzum auf Entrepreneurs, die als One-WoMan-Show oder im Team nach mehr Publizität für ihre Inhalte streben.
Nie zuvor hatten so viele Menschen so viel Wissen parat. Diese Fülle und Verfügbarkeit bergen ungeahnte Chancen und Möglichkeiten. Die vernetze Welt steht aber bekanntermaßen auch für einen nie dagewesenen Wettbewerb um Aufmerksamkeit. Kiss the Messenger gibt Einblick in die heute zur Verfügung stehenden Kanäle, online und offline und behandelt in komprimierter Weise Themen der PR. Vom Geschichten entwickeln und für Medien aufbereiten, über das richtige Timing, den Aufbau eines Presseverteilers, bis hin zu Bildsprache und Social Media Nutzung – die hier beschriebenen
Handlungsanleitungen vermitteln eine gute Basis, um mediale Aufmerksamkeit
und Gehör beim gewünschten Publikum zu erwirken.
Ergänzend versammeln wir die Erfahrungen von Journalistinnen und Medienmachern,
sowie Protagonisten aus Architektur, Design und Grafik, die ein besonderes Gespür für
Kommunikation auszeichnet.

erhätlich unter p-oo-l.com

Thomas Draschan, bildender Künstler und Filmemacher mit Wohnorten in Wien und Berlin nimmt uns in dieser Folge mit auf die Reise seiner bisherigen Karriere. Stationen waren die Klasse an der Frankfurter Städelschule bei Meister Peter Kubelka, preisgekrönte Filmprojekte mit wunderbaren Titeln wie „Metropolen des Leichtsinns“ oder „To the happy few“, seine Hinwendung zur Kunst, Collagen, Fotografie bis hin zu Fragen der Existenz, dem rasanten Waldsterben und Mobilität von heute und morgen. Anlass ist das von Thomas Draschan aktuell aufgelegte Künstlerbuch „Bäume fällen kann jeder Narr“.

GROW EVERY DAY. That's their motto and a way of life. Clienna is a destination, a store, a café, event space, and design studio dedicated to serving its customers and community by inspiring a relationship with nature and introspection through plants, thoughtful objects, books and conversation in Vienna's 7th district.

In-depth
They believe that in a world heavy with mixed messages, over-consumption, social media distraction, and an ongoing push for faster, cheaper, and more efficient solution — we, as humans, are not just hurting our environment, we are losing our connection to it, and to ourselves. This deterioration, especially in city living, can lead to increased anxiety, stress, and life lived out of balance.

It is their ambition to help increase consciousness and to inspire growth into our everyday lives. They are interested in finding simple ways to reconnect with nature and therefore with oneself by providing different entry points that individuals can discover for themselves long their own paths, whether that be through plants, insightful reading and conversation, introspective art, or thoughtfully made products.

This is the Calienna state of mind.

Take your time and listen to Miri and Christian talking about life, their relationship and their motivation and how it all comes together now at Calienna.

Die VIENNA DESIGN WEEK ist Österreichs größtes kuratiertes Designfestival. Seit 2007 bespielt sie Wien mit zuletzt rund 200 Veranstaltungen mit 40.000 BesucherInnen.

An zehn Herbsttagen zeigt die VIENNA DESIGN WEEK Jahr für Jahr, dass Wien eine "City Full of Design" ist. Dabei werden übersehene Ecken der Stadt zum Schauplatz für Gestaltung, kritische ebenso wie spielerische Auseinandersetzung, niederschwellige Vermittlung genauso wie fachlicher Diskurs entdecken neue Perspektiven auf die Gegenstände, die uns umgeben, und Entstehungs- sowie Produktionsprozesse werden oft experimentell und direkt vor Ort offengelegt.

Im Mittelpunkt der VIENNA DESIGN WEEK steht das vielfältige Schaffen, das die Qualitäten der heimischen Designszene ausmacht: Produkt-, Möbel-, und Industriedesign, Architektur, Grafik- und Social Design, sowie experimentelle und digitale Ansätze. Das Festival arbeitet gezielt daran lokale Potenziale international zu vernetzen, was sich auch im Programm niederschlägt.

Lilli Hollein und Gabriel Roland sprechen über das Festival, über Vergangenes und Kommendes und geben einen Einblick in ihre Arbeit bei der VIENNA DESIGN WEEK.

Die Kulturmanagerinnen und Strategieberaterinnen Doris Rothauer und Kerstin Hosa beschäftigen sich schon lange vor der Covid-19 Pandemie mit der Wirksamkeit von Kulturproduzenten, Museen und Kunstinsitutionen. Etappen auf ihrem Weg waren die Plattform "Open:Space" des österreichischen Kulturministers Thomas Drozda sowie die Initiative Cultural Impact. Vor diesem Hintergrund entstand während des Lockdowns eine weitere Aktionsgruppe mit dem Titel "Kunst muss alles ändern". Die Idee dahinter: "Außergewöhnliche Zeiten brauchen außergewöhnliche Lösungen." Wie sich die Rahmenbedingungen für Kunst und Kultur und deren Repräsentanz verändern und was möglicherweise in Zukunft anders sein wird, ist Thema dieses Podcasts.

wiewienwohnt ist eine Idee von Hannah Doppel und Malou (Marie-Louisé) Gahleitner. Die beiden besuchen seit rund einem Jahr Wienerinnen und Wiener in ihren Wohnungen und stellen ihnen Fragen zu Lieblingsstücken, Nachbarschaften und anderes rund ums Eigenheim. Nicht der ästhetische, Schöner-Wohnen-Aspekt steht im Mittelpunkt, sondern das Alltagsleben einer Stadt und ihrer BewohnerInnen. Dokumentiert werden die Wohnprofile via Instagram, auf dem gleichnamigen Kanal. Wie die Initiative entstand, was Hannah und Malou bisher gesehen und erlebt haben und wie wien wohnt fragten wir sie in dieser a b c Podcast Folge.

@wiewienwohnt

J. & L. Lobmeyr zählt zu den renommiertesten Glas- und Lustererzeugern weltweit und wird heute in 6. Generation von den drei Cousins Andreas, Johannes und Leonid Rath geleitet. Lobmeyr zählt seit vielen Jahren auch zu den herausragenden Partnern der VIENNA DESIGN WEEK, die jedes Jahr im Herbst Wien in eine "City Full of Design" verwandelt. In diesem Podcast nimmt uns Leonid Rath zurück zu den Anfängen der Manufaktur 1823, beschreibt seinen eigenen Weg ins Familienunternehmen und berichtet über Herausforderungen und Chancen der Zusammenarbeit mit zeitgenössischen DesignerInnen wie Martino Gamper, Monica Singer, Marc Braun, Philippe Malouin und einigen mehr.

Stefan Oláh konzeptioniert und realisiert fotografische Bildserien im Bereich künstlerische und angewandte Fotografie, arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Design, Architektur und Zeitgeschichte. Im Podcast erzählt Stefan uns über seinen Werdegang; wie er schon im zarten Alter von elf Jahren mit Fotografie in Berührung kam, von prägenden Jahren mit Künstler Leo Kandl, seine Liebe zu Fotobüchern und wie er seine Themen findet. Bis Anfang Juli sind Oláhs Arbeiten in der Galerie Rauminhalt in Wien zu sehen.

Verena Panholzer ist Gründerin und Art Direktorin von Studio Es, einem der renommiertesten Studios für visuelle Kommunikation in Wien. Sie ist Vorstandsmitglied des in Deutschland ansässigen Vereins „100 beste Plakate“. Seit 15 Jahren führt Verena ihr eigenes Studio und arbeitet hauptsächlich mit Kund:innen aus dem Kunst- und Kulturbereich zusammen (zB Filmfestival Diagonale, Metamarathon NRW-Forum, MdbK Leipzig, Foto Wien oder neuerdings dem Taubman College in Detroit et.altera). Im Laufe der Jahre wurde das Studio mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet und zu Verena zu Jurys, Konferenzen und Festivals eingeladen.

Hier im abc Podcast erzählt uns die Grafikerin, wie die Zusammenarbeit zwischen Kreativen und Kund:innen klappen kann, was eine zeitlose Corporate Identity auszeichnet und welche Tools für ein erfolgreiches Unternehmen nützlich sind.

Die Künstlerin Michaela Schwarz-Weismann und die Kuratorin Alexandra Grubeck sprechen mit Ana Berlin über die künstlerischen Arbeiten von Michaela und ihre gemeinsam organisierte Ausstellung "Enchanted Garden" im Oberösterreichischen Kunstforum in Linz. Stillstand, Verwundbarkeit, Rückzug sind Themen die die Künstlerin, die am Royal College of Arts in London und an der Universität für angewandte Kunst Wien studierte, schon seit Jahren beschäftigen. Die Corona Krise lässt die Bilder wie Vorboten oder stumme Zeugen der Gegenwart erscheinen.